Moda


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Flapper paltarına uğursuz sovet rəqibi

İnqilabdan sonrakı Rusiyada, ölkənin mütəfəkkirləri Sovet İttifaqı vətəndaşları üçün yeni bir həyat tərzi hazırlamağa çalışarkən, az sayda sənətçi fərqli bir problemlə-gələcəyin paltarları ilə mübarizə apardılar. Sovet geyimləri "rasional" olmalıdır, ...daha çox oxu

Vikinqlər ... Pişikləri üçün xoş deyildi

Qədim Misirlilərin pişikləri sevdiyini bilirik, bəs vikinqlər? Son genetik tədqiqatlar göstərdi ki, bu dənizçi İskandinav kəşfiyyatçıları, gəmiriciləri öldürmək üçün gəmilərinə ev heyvanları gətirmiş və bütün dünyaya yayılmış tüylü pişiklərə kömək etmişlər. Ancaq Vikinqlər də ...daha çox oxu

İkonik Qara Saçların Vizual Tarixi

Əsrlər boyu dünyanın hər yerində olan qara icmalar özlərinə xas saç düzümləri yaratdılar. Bu saç düzümləri qədim dünyaya qədər uzanır və qara şəxsiyyət ətrafında sosial, siyasi və mədəni söhbətlər yolu ilə davam edir. ...daha çox oxu

Əsrlər boyu Barbie

Ruth Handler və əri Elliot, 1945 -ci ildə Mattel, Inc oyuncaq şirkətini qurdular. On dörd il sonra Ruth dünyaya "Barbie" olaraq daha yaxşı tanınan Barbie Millicent Roberts'i tanıtdı. Qızının inandırıcı kağız kuklalarla oynadığını izləməkdən ilham aldı ...daha çox oxu

Bikini təqdim etdi

1946-cı il iyulun 5-də fransız dizayner Louis Réard Parisdə məşhur bir hovuz olan Piscine Molitor-da cəsarətli iki parçalı mayo təqdim etdi. Parisli şoumen Micheline Bernardini, Reardın "bikini" adlandırdığı yeni modanı modelləşdirdi. ...daha çox oxu

Andrew Cunanan cinayəti davam etdirir

Qəbiristanlıq gözətçisi olan 45 yaşlı William Reese-nin cəsədi 9 May 1997-ci ildə Nyu-Cersi ştatının Pennsville kəndində tapıldı. O, "Qızıl Sabre .38 kalibrli güllə ilə başından güllə ilə vuruldu. Polis qısa müddətdə qatilin artıq axtarılan 27 yaşlı Andrew Cunanan olduğunu müəyyən etdi ...daha çox oxu


Moda tarixini necə araşdırmaq olar

İnternet heç vaxt yaxşı bir yer olmayıb moda tarixini araşdırır. Bunu öz məqalələrimlə dəyişdirməyə çalışsam da, VintageDancer.com -un istinad kitabxanası olması nəzərdə tutulmayıb (baxmayaraq ki, nə vaxtsa bu veb saytı açmaq istəyirəm). Nə edə bilərəmsə, tələbələrə və vintage moda həvəskarlarına ən çox sevdiyim mənbələrdən və axtarış üsullarından istifadə edərək öz araşdırmalarını aparmağa kömək etməkdir. Moda tarixini onlayn və offline olaraq öyrənməyi öyrəndiyim bütün yollar bunlardır:


Moda Tarixi Dərsi: Pist Şoularının Təkamülü

Bir zamanlar, iPhone və ya Kardashian olmayan bir dünyada, moda nümayişləri varlı müştəriləri bir couturier və#x2019-un ən son dizaynlarını almaq üçün aldatmaq üçün istifadə edilən kiçik miqyaslı marketinq vasitələrindən başqa bir şey deyildi. Bu gün yüksək büdcəli moda nümayişlərinə ev sahibliyi etməkdə məqsəd bir az da aydın deyil: Mənfəət üçündürmü? Sənət üçündür? Sosial media üçündür? Burberry & aposs -un bazar ertəsi, ya da altı ay sonra göstərəcəyi kimi, göstərilən geyimlər uçuş -enmə zolağına çatdığı anda satılmalıdırmı? Ancaq bir şey dəqiqdir: modelyerlər hər mövsüm daha çox hədsiz (və İnstagrammable) görünən parlaq teatrlar və məftunedici parametrlərlə moda nümayişlərinin kommersiya məqsədlərini ört -basdır etməkdə maraqlıdırlar.

Moda və uzun müddətdir ki, pistlə olan sevgi münasibətlərini daha yaxşı başa düşmək üçün, pişiklərin bugünkü kimi tanıdığımız sosial media tamaşalarına necə çevrildiyini bir daha nəzərdən keçirməyə qərar verdik.

1800-cü illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərində işgüzar dizaynerlər qadınları dizaynlarını yarış pistlərinin ətrafında gəzdirmək üçün işə götürürdülər ki, bu da onların diqqətini çəkməyi, təqlid etməyi, fotoşəkil çəkməyi və mediada xəbər verməyi mümkün edirdi. 20-ci və#xA0-cu əsrin əvvəllərində bir çox yüksək səviyyəli moda dizaynerləri son modellərini elit müştərilərinə nümayiş etdirmək üçün daxili modellər və ya & quot; manekenlər & quot; istifadə edirdilər. Bu özəl, qeyri -rəsmi şoulara, adətən, kiçik qruplar çay yeyərkən və canap é -da nibbled edərkən təsadüfən gəzən modellər daxildir. Bununla birlikdə, 1908-1910-cu illərdə planlaşdırılan moda nümayişləri və ya & quot; moda paradları & quot; getdikcə populyar hadisələrə çevrilir. Bu salonda keçirilən ilk şoular üç saat davam etdi və bir neçə həftə ərzində hər gün təkrarlanırdı. [2]

Çox güman ki, bu gün əldə etdiyimiz şeylərə səbəb olan mövsümi və mediaya əsaslanan moda təqdimatlarının başlamasına görə layiq görülən tək bir dizayner olmasa da, kutyurelər Paul Poiret və Lucile (Lady Duff-Gordon) hər ikisi də müxtəlif ağıllı taktikalardan istifadə etməklə tanınmışdılar. davamlı olaraq moda nümayişi iştirakçılarını cəlb edin. Hörmətli müştərilərinə dəvətlər göndərərək Lucile paltar almaq işini diqqətəlayiq bir sosial hadisəyə çevirdi. [2] O vaxt, əksər moda nümayişlərində, geyindikləri moda dizaynı ilə əlaqəli bir sıra tərəfindən təqdim edilən modellər, müştərilərə nə almaq lazım olduğunu izləməyə kömək edir. Lucile, geyimlərini daha az mal kimi və daha çox maddi fantaziyalara bənzətmək üçün dizaynlarını ”uygular kostyumları, ” onları “Sisdə Sevgi ” kimi adlarla təqdim etdi. [3] Poiret ən son kolleksiyalarını tanıtmaq üçün daha ifrat yollar hazırlamaqla məşhurdur. Əfsanəvi “Thousand and Second Night ” soir ພ kimi möhtəşəm kostyum partiyalarına ev sahibliyi edərək, dizayner bütün məkanları interaktiv podyumlara çevirdi. [1]

1918 -ci ilə qədər, ən son üslubları görmək üçün Avropaya gələn xarici alıcıların sayının artması səbəbiylə, couture evləri moda şoularını ildə iki dəfə, təyin olunan tarixlərdə keçirməyə başladılar və bu gün "moda həftəsi" deyirik. [2] İlk təşkil edilən couture şouları, müştəriləri üçün eksklüzivlik havası saxlamaq məqsədi ilə qonaqları yüksək səviyyədə tənzimləməyə çalışdı, eyni zamanda xarici paltar istehsalçıları tərəfindən dizayn piratlığının qaçılmaz bəlasını məhdudlaşdırmağa çalışdı. 1910 -cu illər ərzində Amerika mağazalarında, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Avropa couture salonları müvəqqəti olaraq qapılarını bağlamaq məcburiyyətində qaldıqdan sonra daha çox yayılacaq olan öz moda paradlarını və xeyriyyə moda nümayişlərini keçirmək də getdikcə populyarlaşdı.


Lotus Ayaqqabıları

Şəkil: Daniel Schwen / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Lotus ayaqqabılarını ayaqları bağlı Çinli qızlar geyinirdi. Əsrlər boyu ailələr qadınlıq simvolu olan kiçik ayaqları yaratmaq üçün gənc qızlarının ayaqlarını dəfələrlə sındırıb qatlayırdılar. Ayağın böyüməsinin qarşısını almaq üçün uzun lentlərlə bağlandı. Ayaq barmaqları quruyub yıxılsa, daha yaxşı olar. Proses ümumiyyətlə iki ilə üç il arasında davam edirdi və qızın ayaqları ömrü boyu bağlı idi.

Ayaqları bağlı qadınlar lotus qönçəsinə bənzəyən Lotus ayaqqabıları, konus və ya kılıf şəkilli ayaqqabı geyinirdilər. Ayaqqabılar ipəkdən və ya pambıqdan hazırlanırdı və ümumiyyətlə bəzəkli, çiçəklərlə, heyvanlarla və digər ənənəvi naxışlarla işlənirdi.

Tarix boyu ayaq bağlamağı qadağan etmək üçün bir çox cəhdlər edildi. Təcrübə illər sonra Çinin bəzi bölgələrində gizli olaraq həyata keçirilsə də, 1912 -ci ildə rəsmi olaraq yasaqlandı.


1900-1950-ci illər

Geyim fabriklərinin sayının artmasına və tikiş yeniliklərinə baxmayaraq, 20 -ci əsrin əvvəllərində hələ də evdə və ya kiçik atelyelərdə çoxlu geyim istehsalı edildi. İkinci Dünya Müharibəsinin zəruri etdiyi kumaş məhdudiyyətləri və daha çox funksional üslublar, bütün geyimlər üçün standart istehsalın artmasına səbəb oldu. Orta standart istehlakçılar bu cür standartlaşdırmaya alışdıqdan sonra müharibədən sonra kütləvi istehsal olunan geyim almaq dəyərini daha yaxşı qəbul etdilər. [1]

Yeniliklə bağlı hər şeyin yaxşı olmadığını xatırlamaq çox vacibdir. 25 Mart 1911 -ci ildə bir çoxu gənc, qadın mühacir olan 146 geyim işçisinin həyatına son qoyan New York & aposs Triangle Shirtwaist Factory -də yanğın baş verdi. Bu, 2012 -ci ildə Banqladeşdəki Tazreen Fashion fabrikində ən az 117 adamın ölümü ilə nəticələnən yanğın kimi tarixin tez -tez təkrarlandığını sübut edən son nümunələri də xatırladır.


Bir kostyum kuratorunun etirafları

Bir moda tarixçisi olaraq mənim işim digər insanların geyimlərindən öyrənməkdir - çətin, səliqəsiz və tez -tez ürkütücü bir işdir.

Başqalarının paltarlarına, xüsusən də ölülərin paltarlarına toxunmaqda pozğun bir şey var. Bəziləri hətta qorxaq adlandıracaqlar. Bir kostyum kuratoru və moda tarixçisi olaraq, muzeylərinin kostyum saxlama yerlərində xəyalən var olduqlarını hiss etdiklərinə və hətta gördüklərinə and içən həmkarlarım var. İnsanlar üçün deyil, toxuculuq üçün ideal temperatur və rütubətə iqlim nəzarəti olan dar otaqlarda üşütmək asandır. Mən özüm heç bir fantastik modaçı ilə rastlaşmamışam, amma bir dəfə açdığım bir qutu və gözləri, pəncələri, quyruğu və dişləri olan bir tülkü oğurladı - sanki sıçrayış etdi və o qədər yüksək səslə bağırdım ki, iki mühafizəçi qaçdı. Bəzən nəsli üçün turşusuz bir kağız kağıza diqqətlə yığılmış başqa bir boz paltarda sahibsiz bir saç, yıpranmış bir ətək və ya ləkə tapa bilərəm və sarsıntı ilə xatırlayıram ki, bir zamanlar canlı, nəfəs alan, tərləyən. içərisində olan insan bədəni - yüz illərə qədər davam edən bir bədən.

Aydındır ki, biz kuratorların muzey ziyarətçilərinə vermək istədiyi təəssürat deyil. Blockbuster moda sərgiləri, 25 dollarlıq biletdən butikə bənzər hədiyyə mağazalarına qədər böyük bir işdir və onlarda qorxunc olan şey, daxil olmaq üçün saatlarla davam edən xətt olmalıdır. Qalereyalara daxil olduqdan sonra ziyarətçilər atmosferi olan mankenlər üzərində canlandırılmış paltarları görürlər. işıqlandırma və musiqi, yüksək texnologiyalı interaktiv ekranlar və diqqətlə araşdırılmış izahlı etiketlər və kataloqlar. Kostyum İnstitutunun 2016 -cı il şousu Manus x Machina: Texnologiya əsrində moda Metropoliten İncəsənət Muzeyinin 147 illik tarixində rekord qıraraq ən çox ziyarət edilən yeddinci sərgi idi. Alexander McQueen: Vəhşi Gözəl şou 2011. Jean Paul Gaultierin Moda Dünyası, Montreal Gözəl Sənətlər Muzeyi tərəfindən təşkil edilən, keçən il sona çatan beş illik 12 şəhər turu boyunca daha da çox insan cəlb etdi. Kostyum toplamaqla tanınmayan muzeylər belə Müasir İncəsənət Muzeyinin yaxınlaşan trendini aldı Maddələr: Moda Müasirdirmi? Oktyabr ayında açılacağı 73 il ərzində təşkilatın ilk moda sərgisi olacaq.

Ən səs -küylü şoular müasir modanı vurğulayır. Ancaq tarixi geyim - ən çox məşğul olduğum şey - xüsusilə də yaş dövründə güclü bir çəkilişdir Taxt Oyunları, Qeyri -adiPoldark. Bir neçə muzey ziyarətçisi heç vaxt mərmər büstü və ya zərli bir snuffbox ilə məşğul olmayıb, lakin hamı paltar geyinir. İstər 17-ci əsrin ipək cütlüyü, istərsə də Rus İmperatorluğu saray paltarı olsun, hər kəs bir geyimə baxıb təcrübə yerindən qiymətləndirə bilər. Bəlkə də buna görə insanlara yaşamaq üçün nə etdiyimi söylədikdə sirrlənirəm. Dərhal mövzu ilə əlaqələndirə bilərlər - və eyni zamanda mənim işimin niyə illərlə təhsil və magistr dərəcəsi (və ya iki) tələb etdiyini anlaya bilmirlər. Bu gün, kokteyl menyusundan çalğı siyahısına qədər hər şey göründüyü zaman, "amma əslində nə edirsən?" etmək? ” Həmişə aldığım bir sual-və tam cavab, maneken kəsmə və ağız dolması, yazı və mühazirə oxumaq, eBay-ə təklif vermək, tarixi və sənət tarixini araşdırmaq və hər iki kanalın və həssaslıqları aşan bir stil duyğusunu gücləndirməyi əhatə edir. verilən dövr.

Mən modelyer deyiləm. İşimdə edə biləcəyim ən böyük günah, himayəmdəki paltarları sınamaq və ya başqasına icazə verməkdir, çünki muzey əsərləri geymək üçün deyil, öyrənmək, qorumaq və nümayiş etdirmək üçündür. Ancaq onlara məna verən geyimdir. Həm də geyimdəki qüsurlar - rənglərin dəyişməsi, qoxular, parçalanmış tikişlər, qaçan payetlər - içlərində yaşadıqları həyatın ən yüksək və təsirli xatırlatmalarından danışır.

Bir dəfə qədim tekstil satıcısı 1850-ci illərdə vəfat etmiş böyük nənəsinin geyindiyi qara paltarı satmaq istəyən ona zəng edən bir qadından danışdı. Başqa bir Viktoriya qara paltarı deyil- deyə satıcı gözlərini qıyaraq fikirləşdi. Zəng edən sözünə davam etdi: "Böyük nənəm kölə idi." Satıcı demək olar ki, telefonu şoka saldı, sonra zəng edəni qiymətinin sənədləşdirilmiş köynək paltarlarının Viktoriya dövrünə aid qara paltarların adi hala gətirdiyi kimi adlandırmağa dəvət etdi. Dərs bu idi ki, bəzən paltarları başqa tərəfdən deyil, qadın və ya kişi edir. Başqa sözlə, hər bir gəlinlik özəldir, ancaq yalnız Kate Middletonun gəlinliyi Buckingham Sarayında sərgilənən iki ay ərzində bilet satışından 15 milyon dollar qazana bilər.

Əksər insanlar üçün geyimlə məşğul olmaq səthi xarakter daşıyır, hətta əxlaqsız deyilsə hətta Müqəddəs Kitab belə soruşur: "Niyə paltar üçün narahat olursan?" Ancaq moda tarixçiləri Oscar Wilde -in fikirləri ilə razılaşmağa meyllidirlər Dorian Grayin şəkli: "Bu yalnız dayaz insanlar kim etməz hakim görünüşünə görə. " Bəziləri işimizi mənasız hesab edə bilsələr də, kuratorlar paltarların təkcə şəxsi həyatla deyil, həm də kollektiv dəyərlər və təcrübələrlə bağlı həqiqətləri ortaya çıxardığını başa düşürlər. Geyimlər totem və tabu rolunu oynayır və ilk dəfə geyinildikdən uzun müddət sonra təsir etmək və ya qorxutmaq gücünü saxlayır. Ku Klux Klan paltarları və nasist geyimləri kimi əşyalar toplanır, ancaq nadir hallarda muzeylər tərəfindən nümayiş etdirilir, çünki hadisələri və duyğuları çox güclü şəkildə oyatdıqları üçün ən çox unutmağı üstün tuturlar. Eyni zamanda, köhnə paltarlar zaman keçdikcə yeni və problemli mənalar qazanır. Bir çox muzey, xəz geyimlərini nümayiş etdirməkdən çəkinir, çünki heyvanlar həvəskarlarını incidə bilər, baxmayaraq ki, xəz min illər boyu paltarın ayrılmaz elementi olub.

Müasir texnologiya və ixtisaslaşmış tekstil elm adamlarının səyləri sayəsində kuratorlar artıq tarixi geyimləri orijinal baxanların və istifadəçilərin görə bilməyəcəyi şəkildə qiymətləndirə bilərlər. Polarizasiya edən mikroskoplar və yüksək qətnaməli rəqəmsal görüntülər çılpaq gözlə görünməyən toxumaları, toxumaları və ipləri ortaya qoyur. Qabaqcıl konservasiya üsulları, əsrlər boyu diqqətsiz saxlama nəticəsində əzilmiş qolları yenidən doldurur və ya parçalanmış ipək astarları bərpa edir. X-şüaları, Balenciaga axşam paltarının kompleks daxili sümüyünü ortaya qoyur və hərbi dərəcəli kimyəvi inhibitorlar Neil Armstrongun kosmik kostyumundakı alüminium korroziyasını aradan qaldırır.

Ancaq heç bir elmi analiz tarixi geyim hissini, səsini və qoxusunu tuta bilməz - burada kostyum kuratorları və konservatorları (tekstilin texniki müayinəsi və müalicəsindən məsul olanlar) imtiyazlı bir perspektivə sahibdirlər. Ona toxunmalıyıq. Cisimlərin şüşə və ya məxmər iplərin arxasında əlçatmaz saxlanılan işıqsız ictimai qalereyalarda deyil, cərrahiyyə xəstələri kimi laboratoriya masalarında işıqların və böyüdücü eynəklərin altında qoyulan digər insanların paltarları ilə yaxınlıqdan zövq alırıq. Gizli cibləri, ətir və ya tütünün qalıcı qoxusunu dolduran təmkinli dolgu tapırıq. İctimai sərgiyə çıxanda biz onları belimizdəki paltarlar kimi tanıyırıq.

Kostyum sərgiləri, indikindən daha cazibədar və daha özünəməxsus bir yaddaqalan geyim tərzi təqdim edir. Mənə elə gəlir ki, bu şouların populyarlığı cəmiyyətin geyinmək meylinin artması ilə birlikdə sürətlə artdı, yeni bir fenomen olsa da, geri qalan texnologiya sənayesinin və sosial medianın artması ilə çox sürətləndi. Boş vaxtın artması, köhnə moda zərifliyə olan həvəsi az da olsa azaltdı: İlk dəfə 2011-ci ildə Disneylandda keçirilən Dapper Günü beynəlxalq bir hərəkata çevrildi, iş yerləri rəsmi Cümə geyim kodlarını qəbul etməyə başladı və hətta korsetlər geri döndü.

Bu cür muzey nümayişlərinə tələbat aydın olsa da, ümumiyyətlə bir neçə ay ərzində görünsələr də, illərlə hazırlaşmalarını tələb edən həqiqət daha az aydındır - kövrək liflərin işığa məruz qalmadan maksimum vaxt solğunlaşma və ya pisləşmə. Digər sənət növləri ilə müqayisədə geyim və toxuculuq məhsullarının yığılması nisbətən ucuzdur, lakin onların saxlanması, saxlanılması və sərgilənməsi baha başa gəlir. Yeni tekstil alışları, qıvrımlarında yığılmış ola biləcək böcəkləri öldürmək üçün açılmadan iki həftə əvvəl nəhəng dondurucularda karantinə alınmalıdır. Bir gün işdə idim, Prada-nın Art Nouveau-dan ilham almış yeni bir cüt ayaqqabı poçtla gəldi: bir hədiyyə, hələ də orijinal qutuda. Dərhal bir muzey-inventar nömrəsi ilə vuruldu və heç vaxt geyilməməsi üçün anbara girdi. Ofisdə quru göz yox idi.

Axı biz kuratorlar yalnız insanıq. Əlbəttə ki, ilk növbədə kostyum kolleksiyaları ilə işləməkdə maraqlı olduğumuz paltarları sınamaq istəyirik. Bununla belə, ən yaxşı geyimli siyahılarda bir çox kurator tapa bilməyəcəksiniz. Fürsət yaransa, yəqin ki, hamımız Issey Miyake və Martin Margiela ilə başdan ayağa geyinərdik. Ancaq əksər muzeylər ümumiyyətlə qeyri -kommersiya təşkilatlarıdır, bizə ən çox sevdiyimiz sinirli, beyin etiketləri ilə məşğul olmaq üçün kifayət qədər yaxşı pul ödəmirlər. (Bildiyim bir kurator, son səkkiz il ərzində hər danışan nişan üçün eyni şəkildə ustalıqla qurulmuş Ann Demeulemeester paltar geyinmişdi.) Çox vaxt, aksesuarlara görə bir kostyum kuratoru təyin edə bilərsiniz: kurer səfərində götürülmüş təəccüblü bir şibori eşarp. Kyoto və ya hər hansı bir muzeyə rəqib olmaq üçün daxildəki bir vintage mağazasından kostyum zərgərlik və ya ayaqqabı kolleksiyası.

Küratörler, 20-ci əsrin ortalarına qədər olduğu kimi, təmiz ipəklər, yunlar, kətanlar və pambıqlar istisna olmaqla, bu günlərdə lənət ola biləcək təbii liflərə də cəlb olunurlar. Bu gün tarixi geyim və toxuculuq üçün ümumi olan bir çox parça və sənətkarlıq texnikası yalnız içərisində mövcuddur haute couture. Paltarlarımızın və materiallarımızın çoxu tez və ucuz istehsal olunan maşınlardan istifadə edərək kompüterlərin tikiş və uyğunlaşdırma prosesini asanlaşdırdı. Bu, dəbli geyimi daha çox insan üçün əlçatan etdi, lakin keyfiyyət və fərdilik hesabına hətta əvvəlki nəsillərin gündəlik geyimlərində də özünü göstərir.

Yüksək texnologiyalı tekstil kuratorlarının sevdiyi, Netflix-in DVD-ləri göndərmək üçün istifadə etdiyi yumşaq, ağ, bükülmüş polietilen material Tyvek-dir. İş masalarını, kəfən mankenləri və xalça qalereyası döşəmələrini düzmək üçün istifadə edərək boltlardan və boltlardan keçirik. quraşdırma. Tyvek qoruyur, amma daha da əhəmiyyətlisi gizlədir, çünki kostyum sərgisinin pərdəarxasında baş verənlər gözəl deyil. Bir rəsmin divara asılmasından fərqli olaraq, üç ölçülü bir obyektin tamamilə fərqli üçölçülü bir obyektə quraşdırılması bütün günün işidir.

Kuratorlar manekeni paltara uyğun şəkildə dəyişdirirlər, əksinə. Manikenləri, polyester vintlər, keçələr və tüllər ilə düzəldirik ki, onları bənzərsiz, qeyri-kamil bədənlər üçün xüsusi hazırlanmış və tez-tez çoxdan itirilmiş təməl geyimlər tərəfindən təhrif olunan geyimlərə uyğunlaşdırsın. Alternativ olaraq manekenlərdə etdiyim sözsüz hərəkətlərdən bəzilərini parçalayırıq: döşləri qırxmaq, ayaq barmaqlarını kəsmək və çox uzun əzalarını kəsmək.

Tarixçilərdən çox biz də stilistik. Bir maneken geyinmək üçün yaxşı bir göz və sabit bir əl lazımdır, ancaq o manekeni şapka, zinət əşyaları, əlcəklər, ayaqqabılar və dövrün zövqünə uyğun digər aksesuarlarla bəzəmək üçün təxəyyül və zəkanın cəsarətli bir sıçrayışı lazımdır. kimsəsiz bir paltarı bir yerə, bir sosial sinifə və ilin bir vaxtına (və günün vaxtına) bağlayın və nəticədə bunu çox nəsil, çox mədəniyyətli auditoriya üçün əlçatan və cəlbedici edəcək şəkildə edin.

Və bu sonra manekenin xüsusiyyətlərinə görə əziyyət çəkmisiniz. Əllərə ehtiyac varmı? Bir baş? Başın üzə ehtiyacı varmı? Yoxsa saç? Saçlar nədən hazırlanacaq? (Kağız, tül, polyester lif doldurma və buckram, Saint Louis İncəsənət Muzeyinin hazırkı kişi geyimi şousunda kostyum interfeysi, ağıllı dərzilik bükülməsi istifadə olunur.) Tamamilə estetik səbəblərə görə J. Paul Getty Muzeyi 2011 -ci ildə başsız manekenləri daxil etdi. göstərmək Paris: Həyat və Lüks, bir tənqidçi onları gilyotinin qabağını verən kimi şərh etdi. Manekenlərin cəsədlərini yarımçıq qoyaraq və ziyarətçilərin boşluqları özləri doldurmasına icazə verərək, kuratorlar bəzən yanlış fərziyyələr irəli sürmək riski ilə üzləşirlər.

Manekenlərin rəngi, müxtəlif mövzularda nümayiş etdirmək üçün səylərini artırdığından, iş sahəmdə də ən vacib problemə çevrildi. Həqiqi dəri tonları olan manekenlər köhnə və ya qəribə bir vadiyə bitişik görünməyə meyllidirlər, lakin ağ və ya solğun boz kimi "neytral" rənglər ümumiyyətlə Qafqaz kimi oxunur-sonuncu FIT kimi bir şouda xüsusilə parlaq bir problemdir. Qara Moda Dizaynerləri ya da Çikaqo Tarix Muzeyinin İlham verən Gözəllik: Ebony 50 illik Moda Sərgisi. Son illərdə, xüsusi olaraq hazırlanan "üzən" formalar-paltarlarla gizlədilən və görünməz tellərlə asılan içi boş torsolar, manekenlərin ortaya qoyduğu bir çox məsələni kənara qoyduqları üçün populyarlıq qazandı. Bir paltarı, orijinal sahibinin ölçüsünü və formasını alana qədər balon kimi şişirdiyini düşünün. Sanki keçmiş sahibi sanki cisimsiz olaraq bir anlığa bayıra çıxdı, paltarların özləri də xəyal olur.

Geyinmə manekenləri, bütün praktiki mülahizələri və mədəni nüansları nəzərə alaraq, geyim tərzimi dəyişdi. Yarım sürüşmələr və digər arxaik alt paltarlardan ibarət geniş bir kolleksiyam var və ümumiyyətlə bütün təbəqələri yerində saxlayaraq şəxsimdə bir neçə təhlükəsizlik sancağı tapa bilərsiniz. Kiçik dolabımda turşusuz qutular, ayaqqabı ağacları, evdə hazırlanmış yastıqlı askılar və kətan paltar çantaları ilə doludur. Ancaq başqalarının paltarlarını öyrənmək məni başqa, daha dərin yollarla formalaşdırdı. Artıq geyimə bəzək və ya qoruma kimi deyil, ünsiyyət kimi baxıram. Fikrimcə, geyim kodları və bayram qanunları sərbəst söz mövzusudur, geyim sözlərdən daha yüksək və daha dürüstdür. Və modada çox az şey məni yeni və ya təəccübləndirir. Çəkmələr və saç düzümləri dəyişə bilər, ancaq onları hərəkətə gətirən qüvvələr - insan kövrəkliyi, boşluq və ixtiraçılıq əbədidir.


Nişastalı yaxalara niyə bəzən "ata qatilləri" deyilir? Bu sadəcə bir zarafat deyil. 19 -cu əsrdə dəbli yaxalar o qədər yüksək və daraldı ki, əslində bir insanın qan dövranı və tənəffüsünü kəsə bilər, bu da asfiksiyaya və ya beyin absesinə səbəb olurdu. William F. Dillon adlı bir adamın 1912 -ci ildə yaxası tərəfindən öldürüldüyü, həzmsizlik hücumundan sonra boynunun bir az şişməsinə səbəb olduğu üçün yaxası boğularaq öldürüldüyü bildirildi.

Wikimedia Commons

Factinate -dən daha çox

Seçilmiş məqalə Həqiqət Həmişə Çıxar: Qaranlıq Ailənin Sirləri Açığa çıxır Ailə quruluşunda sirləri təşviq edən bir şey var. Ərlər arvaddan, analardan uşaqlardan və nəsildən nəslə nəsə gizlədirlər. Heç bir qəbilə toxunulmaz, hətta xoşbəxt və normal görünən ailələr də Samantha Henman | 08 aprel 2020 Seçilmiş məqalə Madame de Pompadour haqqında maraqlı faktlar, Fransanın ən güclü xanımı Madam de Pompadur, Kral XV Louis'in yatağını yalnız paylaşmadı, gücünü də paylaşdı. Fransız məhkəməsində ən çox əmr edən xanım kimi bir çoxlarının həyatını yaxşılaşdırdı və sevimli fiqur oldu & hellip Kyle Climans | 07 dekabr 2018 Seçilmiş məqalə Bu İnsanlar İntiqamlı Yollarla İntiqam Aldılar Ən yaxşı qisas yaxşı yaşamaq ola bilər, amma bu o demək deyil ki, biz həmişə digər yanağı çevirə bilərik. Kiçik geri ödəmələrdən dəlilik gətirən karma hərəkətlərinə qədər, bu acı insanlar birtəhər ən dahiyanə yollar tapdılar Dancy Mason | 22 aprel 2020 Seçilmiş məqalə Henrix VIII-in birinci arvadı Ketrin Araqon haqqında faciəli faktlar Kral VIII Henrinin ilk arvadı və İngiltərənin ən uzunömürlü kraliçası idi. Ketrinin varisi Kraliça Anne Boleyn bədbəxt bir qaranlıq tale yaşamasına baxmayaraq, Araqonun öz həyatı birtəhər daha faciəli idi. Christine Tran -ı salamlayaq 07 iyun 2018

Misa Hylton

Misa Hylton, Mary J. Blige, Jodeci və Lil & apos Kim kimi R & ampB və hip-hop və digər ən məşhur hərəkətlərin arxasında duran imic memarıdır. 1990-cı illərin əvvəllərində Puffy & aposs-un rəfiqəsi və bir çox Uptown və Bad Boy sənətçilərinin stilisti olaraq, 1999-cu il MTV Video Musiqi Mükafatları üçün Lil & apos Kim & aposs bənövşəyi rəngli şalvar hazırlayaraq İnstaqram icad edilməmişdən əvvəl məmə boşaltdı. & quotCrush On You & quot videosu üçün uyğun monoxromatik saç və kıyafetler. Qara dodaq boyası, sıx gözlüklər, Jackie O. esque baş eşarpı və qızıl bükülmüş sırğalar olan Mary J. Blige & aposs & quotNot Gon Cry & quot video üslubu hazırladı.

2001-ci ildə o, logomaniya icad edən Harlemin göz oxşayan atelyesi Dapper Dan ilə birlikdə & quot; Get & aposs Get & quot; videosunda özünəməxsus bir qabarcıq palto hazırladı və Puffy, G-Dep və Black Rob üçün üst paltar hazırladı. Müxtəlif yüksək səviyyəli tozdan sonra (Fendi, Dapper Dan -ı öz loqotipini icazəsiz istifadə etdiyinə görə məhkəməyə verdi, Gucci Dapper Dan yaradıcılığının öz versiyasını onu yaratmağa cəlb etmədən bir uçuş -enmə zolağına göndərdi), Dapper Dan indi öz şərti ilə hörmətli bir mövqe tutur. Gucci ilə yaradıcı bir ortaqlıqda, Hylton MCM-də Qlobal Yaradıcı Ortaqdır, başqa bir logo-manyakal etiket. Rolu, gündəlik Afrika-Amerika üslubunda lüksü vurğulayan stilist Zerina Akers üçün Beyonce & aposs & quotApeshit & quot MCM materialı yaratmaq gücünə imkan verdi.

Lil 'Kim -in "Crush On You" videosunda saçları ilk dəfə bir paltarla uyğunlaşdırmaq haqqında:

İlham buradan gəldi Wiz və orada Zümrüd şəhərində qarderobun qırmızıdan sarıdan yaşıl və maviyə dəyişdiyi xüsusi bir səhnə var. Lance & quotUn & quot Rivera rejissor idi və o səhnənin hip-hop versiyasını yenidən yaratmaq istəyirdi. Bunu yeni bir səviyyəyə qaldırmaq və yalnız Kim üçün paltar dəyişdirmək istəmədim, amma saçın dəyişdirilməsinin və başdan ayağa monoxromatik bir görünüş yaratmağın yanğın olacağını düşündüm - və elə də oldu. Başqa bir heyrətamiz yaradıcı [saç stilisti] Dionne Alexander dərhal görmə qabiliyyətimi qazandı. O vaxt insanlar paltarlarına uyğun saçlarını taxmadılar və apost etmədilər, buna görə [Manhettendə] 14 -cü küçənin yaxınlığındakı Halloween mağazasına getdim, pariklər aldım və Dionne onları canlandırdı. O, vizajist Nzingha Gumbs və mən idik və birlikdə oturub ümumi üsluba qərar verərdik. Xəyal quran bir komanda idik.

Lil 'Kimin 1999 -cu ildəki MTV VMA'larını yaratmağa baxaq:

Missy Elliott ilə söhbətimdən ilham aldım. Evində musiqi dinləyib modadan danışırdıq və o dedi ki, & aposKim pis bir orospu. Kim olsaydım, Kimin belə bir şey edə biləcəyini söyləyərdim. & Apos Və mən, & aposHm, çox maraqlıdır! MTV Video Musiqisi Mükafatları və bir çiyin, bir parçalı tulum tikərək hind gəlin parçasından istifadə edərək həyatını canlandırdım və sinəsinin kənarda qalması faktını düzəltmək üçün həqiqətən də qəşəng və gözəl etmək istədim. Saçları Dionne Alexander, makiyajını isə Nzingha Gumbs etdi. [Diana Ross səhnədə Kim & aposs sinəsini çevirdikdə] Mən orada durmuşdum, "Allahım!", Çünki pasta kirpik yapışdırıcısı ilə sürüldü, buna görə də "aposLütfən, xahiş edirəm! !

Geri çəkilməsinə baxmayaraq fikirləri uğrunda mübarizə apararkən:

Mary J. Blige'in & quotNot Gon & apos Cry & quot videosunda əyri sırğaları saxlaması üçün bu bir döyüş idi. Mənə & aposdistracting & apos olduğunu söylədilər, amma bunun qara moda olduğu üçün idi. Ancaq soruşdular ki, qulağına daha kiçik bir şey qoya bilərəmmi və amansız idilər. Ancaq "aposNox, yaxşı", "apos" kimi idim və üçüncü dəfə dedim: "Əgər Məryəmə deməliyəmsə, bu problem olacaq". Sırğalarını çıxarmır və bunun nə olduğunu bilirik. Diqqəti yayındırmır, kimin kim olduğuna və bu həqiqətə uyğun olduğunu və əslində nə olduğunu təsdiqləyən və pərəstişkarları ilə danışan bir görünüşə sahib olmasını istəmirsən. və necə o qədər isti idi ki, onları musiqi videosunda geydi.


Qadın geyimləri

Yirminci əsrin son onilliyində moda daha çox təsadüfi geyim tərzi və minimalizmə doğru irəliləməyə davam etdi. Daha rəsmi geyim dövrləri olsa da, 20 -ci əsr modanın daha çox minimalist və təsadüfi bir üsluba doğru getdiyini gördü və səksəninci illər bitdikcə bu yanaşma geniş yayıldı. Onilliyin sonuna qədər, bu geyim yanaşmasının burada qalmaq üçün olduğu aydın idi.

Onilliyin əvvəlində, yüksək moda supermodeli, ön tərəfində təsvir olunan Cindy Crawford və Naomi Campbell kimi modellərlə zirvəyə çatdı. Vogue 1990 -cı ildə (Şəkil 1). Kathryn Hennessey yazır Moda: Kostyum və Stilin Ən Yaxşı Kitabı (2012):

"Supermodel" fenomeni 1990 -cı illərdə zirvəsinə çatdı və ən məşhurları Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell və Christy Turlington idi. Versace -in 1991 -ci ildə Milanda keçirdiyi Payız/Qış moda sərgisində bu dörd əl -ələ verib podiumda əyləşəndə ​​paltardan daha məşhur idilər. (409)

Onilliklər, bu yüksək moda və səksəninci illərin həyatdan daha böyük üslublarının populyarlığı ilə başlasa da, moda qısa zamanda daha az məftunedici və daha təsadüfi bir paltara doğru irəliləyir.

Şəkil.1 - Peter Lindbergh. Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatiana Patitz, Christy Turlington, Cindy Crawford Vogue üçün, 1990. Mənbə: Artsy

Şəkil 2 - Fotoqraf bilinmir. Moda Zaman Çizelgesi, 1990 -cı illər. Mənbə: Pinterest

Şəkil 3 - Steven Meisel (Amerika, 1954-). Naomi Campbell və Kristen McMenamy Perry Ellisdə, Dekabr 1992. Mənbə: Vogue

Şəkil 4 - Fotoqraf bilinmir. Kate Moss, təqribən. 1990 -cı illər. Mənbə: Pinterest

Səksəninci illərin idman geyimləri 90 -cı illərin əvvəllərində biker şortları, taytlar, Kedlər və böyük ölçülərdəki sweatshirtlər ilə davam etdi və gənc qadınlar üçün ən sevimli seçim olmağa davam etdi. Onilliyin əvvəllərində mini ətəklər, məşəllər və punk üslubları (Laver 281) kimi 1960 və 1970-ci illərin üslubları da canlandı.

Vintage geyim arzusu, grunge modası üçün də istifadə olunan ikinci əl geyim mağazalarının yayılmasına təkan verdi. 1980-ci illərin sonlarında, 90-cı illərin əvvəllərində Seattle-da ortaya çıxan bir üslub, çantalı, köhnəlmiş jeans, flanel köynəklər və Doc Martens çəkmələri kimi gündəlik geyimlərə əsaslanan geniş yayılmış bir görünüş idi (Şəkil 2). Qadınlar üçün bura tez -tez sıx ayaqqabılar ilə geyilən sadə sürüşmə paltarlar da daxildir. 1993 -cü ildə grunge Marc Jacobs -un Perry Ellis kolleksiyasındakı podyuma çıxdı (Hennessey 412 Şek. 3 və 5).

Qranjun populyarlığı ilə yanaşı, supermodellərin əvvəlki populyarlığından Kate Mossun epitomlaşdırdığı yeni bir model modelinə keçid gəldi (Şəkil 4). Moss, qaçdığı yerlərdə "heroin qəşəng" fotosessiyaları ilə tanındı. Hennessey yazır:

“It was out with the glossy and wholesome supermodels and in with a new breed of fragile, individual-looking, and often younger, models. A new phrase ‘heroin chic’ described the down-at-heel settings for fashion shoots presented in magazines. Such a dressed-down styles didn’t suit the personalities of the supermodels, and designers opted to make the clothes the star of the show once more” (409).

The casual grunge look didn’t work with the glamour of the supermodels while Moss’ waif-like thinness and delicacy enhanced the unkempt look that was popular in the early nineties.

In the mid-nineties, styles became more feminine again. Slip dresses epitomized the minimalist look during this period (Fig. 6). Silky versions were worn as formalwear (Fig. 7) while a popular daytime look was a slip dress over a white t-shirt. The “sexy schoolgirl” look as seen in movies like Clueless (Fig. 9) and later in the decade in Britney Spears’ “…Baby One More Time” music video became popular during the middle of the decade. Undersized sweaters, baby doll t-shirts and knee high socks all made up this look that was worn by young women.

Fig. 5 - Marc Jacobs for Perry Ellis Sportswear Inc. (American, 1963-). Ensemble, Spring/Summer 1993. Silk, mother-of-pearl, metal. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2012.148a–c. Gift of Gabé Doppelt, in memory of Lucia Fine, 2012. Source: The Metropolitan Museum of Art

Fig. 6 - Gianni Versace (Italian, 1946–1997). Axşam donu, 1996. Rhinestones, synthetic. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1999.328.3. Gift of Donatella Versace, 1999. Source: The Metropolitan Museum of Art

Fig. 7 - Terry McGinnis. Gwyneth Paltrow and Brad Pitt at 68th Academy Awards, 1996. Source: Pinterest

Fig. 8 - Helmut Lang. The Helmut Lang Astro Moto jacket, Autumn/Winter 1999. Source: Pinterest

Fig. 9 - Costume design by Mona May. Alicia Silverstone and Stacey Dash in Clueless, 1995. Source: The Telegraph

Fig. 10 - Time & Life Pictures. Destiny's Child in Tommy Hilfiger, 1998. Source: Huffington Post

As the decade progressed, the casual style remained. Utilitarian styles such as cargo pants and The Gap’s sweatshirts became popular for everyday wear. Amy de la Haye and Andrew Tucker note in Costume and Fashion: A Concise History:

“American retailer The Gap, founded in San Francisco in 1969, universalized the popularity of garments such as the hooded sweatshirt and cargo pant (the latter contributing to a massive downsizing in the denim market), making once-basic items a wardrobe staple for all generations.” (Laver 284-285)

This was paralleled in high fashion as designers such as Helmut Lang put a fashion spin on styles such as parkas, combat trousers and other items worn by outdoor adventurers (Laver 284 Fig. 8). Along with this came a move towards logoed clothing. Tommy Hilfiger perfected this with casual clothing featuring heavy branding (Laver 286 Fig. 10).

With the new millennium looming, women’s fashion turned to a more bohemian style with influences from the 1970s. Embroidery, mixed fabrics and Eastern influences made their way into fashion once again. De la Haye and Tucker write:

“From 1996 to the end of the decade, the bohemian look became the overriding trend within womenswear at all market levels, incorporating the adapted ethnic embroideries of Belgian designer Dries Van Noten, the bold colour sense of young British designer Matthew Williamson and the irreverent mixtures of fabrics from Milanese design houses such as Marni and Fendi.” (Laver 288)

With the new casual, bohemian styles came low-slung jeans and crop-tops, which would be the hallmark of the coming decade.


Fashion History: Fashion Influencers Who’ve Influenced Fashion

I was scrolling the internet last week reading about fashion influencers and all things fabulously fashionable when an article from the New York Post caught my eye. Titled “The September Issue Is Dead” it recounted how, just a few years ago the September Vogue was considered the fashion bible, so important that it was glorified in a 2009 documentary “The September Issue”. Now, it seems, we live in a very different world.

The “coveted” September fashion issue use to be heralded for its thickness due to advertisers clamouring for representation Beyoncé’s much talked about cover for the September 2018 Issue of Vogue Love Magazine September 2018 issue featuring Gigi Hadid GQ September 2018 featuring Chris Hemsworth Lily Rose Depp for Vogue Korea September 2018 Marie Claire Malaysia September 2018 issue British Vogue September 2018 featuring Rihanna WSJ Magazine September 2018 cover

In a world of rapid change, when social media platforms including Facebook, Instagram, Twitter, YouTube and LinkedIn draw billions of eyeballs a year, and the fashion influencer has redefined the concept of “Fashion Week” who is influencing fashion today?

“Young and trendy Hollywood stars are the new driving force of global fashion…..Ignore what they wear and you will fail.

Anna Wintour, Lupita Nyongo and Naomi Watts front row during fashion week Young hollywood, street style stars and style bloggers are the new rockstars of fashion

Let’s take a brief walk through history to see where fashion influence came from. Fashion has always been about aspiration. As far back as the Middle Ages through to the eighteenth century it was the Royals and their wealthy courtesans who established fashion trends. Commoners aspired to dress as their Kings, queens, princes, and princesses but one had to actually see noblemen or women to get an idea of new trends. Some royals sent their tailors around the country with life-size dolls dressed in the latest styles to spread news of fashion changes. In 1672, the first fashion magazine began publication in France. Called Mercure Galant, the magazine offered comment on the latest clothing styles and was read throughout Europe. The French also led the way in the creation and circulation of fashion plates, beautiful illustrations of the latest garments that guided the work of local tailors. By the end of the century, many Parisian printers began selling fashion plates, or engravings of fashionable clothes. Portraits of the doyen and doyennes of society in their finery of the time can still be seen in museums around the world memorializing the fashions of these eras.

Queen Marie Antoinette (1755-1793), born Archduchess Maria Antonia Josepha Johanna von Habsburg-Lothringen, is known as the queen who led a tragic yet romantic life, who spent more time on her own pleasures than being a responsible royal, who was obsessed with fashion, pageantry and the Ermine Cape Effect who was the subject of scathing cartoons and scandals and who eventually lost everything she held dear during The French Revolution. For decades, all of the clothing that was being worn around the world was based on designs that came out of Paris. The Book of the Courtesans: A Catalogue of Their Virtues Courtesans: Money, Sex and Fame in the Nineteenth Century First edition of the Mercure Galant, 1672 Mercure Galant, 1678 The first articles about fashion appeared in the Mercure Galant, a magazine launched by Jean Donneau de Visè in 1672. The fashion articles published in this magazine between 1678 and 1679 were illustrated by images that could be considered as ads since they were accompanied by the names of the suppliers of the clothes and accessories. Eighteenth-Century French Fashion Plates in Full Color: 64 Engravings from the “Galerie des Modes,” 1778-1787 The Art & Architecture Collection has a large collection of women’s (and some men’s) 19th century fashion-plate periodicals. World of Fashion 1838 spread courtesy of the New York Public Library

In the late 1800’s fashion took a more democratic turn with the introduction of fashion magazines like Harper’s Bazaar and Vogue. Initially illustrated by hand, it was when Condé Nast hired Baron Adolph de Meyer (German, 1868–1946) in 1913 to shoot portraits of models, actresses, and aristocrats for Vogue that photographs began to be used in fashion editorials. These magazines and their editors drove fashion, giving fame to names like Chanel, Schiaparelli, Balenciaga, and Lanvin. But it was the models, actresses and society ladies that the women of the day aspired to be, or at least look like. Throughout this time fur was at the forefront, an easy communication that the wearer was chic, glamorous and affluent.

1867 Harper’s Bazaar First Cover devoted to fashion and literature, is published on November 2 The very first issue of VOGUE magazine, released on 17 December, 1892. Baron Adolph de Meyer, Vogue’s first staff photographer Artist Canvas Print featuring the photograph Portrait Of Baron Adolph De Meyer by George Hoyningen Actress Lillian Gish photographed by by Baron Adolph de Meyer Portrait of iconic film actress Marian Nixon by Baron Adolph de Meyer Trailblazing black actress Josephine Baker by Baron Adolph de Meyer, 1925 for Vogue Dolores – Follies + frolics, Vogue 1918

Beginning in the 1930’s the images of glamorous film stars gracing the silver screen and news reels began to direct fashion buying trends. These newsreels would show the stars at premieres and openings of special events living a life of luxury, wearing and showing the latest fashions and hairstyles. To fans who wanted to emulate their favorite stars these images provided a virtual catalog of the looks to look out for.

Music, too has its influence on fashion as music trends define the cultural zeitgeist of an era. Think back and remember the bobbysoxers who made rolled upped denim jeans and poodle skirts popular in the 1950’s. In the early 60’s it was the mod look out of the UK that influenced designers like Pierre Cardin. The late 60’s and early 70’s gave us boho chic with the influence of the hippie look showing up in fringe and beading and flowing volume. New wave and punk dominated the 1980’s and early 1990’s. And with the advent of Rap music in the early part of this century a new era of “bling” fashion and street style was popularized with fur playing a leading role.

Bobbysoxers-Teenage fans wait for a glimpse of Frank Sinatra, Los Angeles, 1944 British Youth Culture – Mods & Rockers 1960s – 1970s Mod teenagers in 1965 Marilyn Monroe, wearing a William Travilla gown, arriving at gossip columnist Walter Winchell’s birthday party at Ciro’s, New York, 1953 60’s wool coats with optional opossum fur collar 1970s Model icon: A photograph of Twiggy wearing an Ossie Clark fox fur coat from 1970

More recently, it seems, there is a new breed of fashion royalty. Social media has given us the “Influencer”. With literally millions of followers on their blogs, Instagram and Youtube the fashion influencer can move the needle on how, when and what consumers search and shop for. Brands are willing to pay them huge sums of money to act as brand “ambassadors”, featuring photos and brief write-ups of their fashion products on their blogs or Instagram sites. We’ve recognized their impact on fashion, particularly among the younger fashion buyer, and acknowledge that they can make or break a fashion trend. Among the most popular of these influencers are some fur lovers including Olivia Palermo, Bryan Boy, Aimee Song of Song of Style, Chriselle Lim of The Chriselle Factor, Rumi Neeley of Fashion Toast and Chiara Ferragni of the blog The Blonde Salad.

2013 Fur Information Council of America ad campaign featuring fashion blogger Rumi Neely of Fashion Toast Olivia Palermo during Fashion Week Aimee Song Chiara Ferragni who started the popular blog The Blond Salad Bryan Boy was one of the original bloggers who highlighted the versatility of fur fashion for today’s uber chic young jet set Dennis Basso – Front Row – February 2018

The truth is that fashion influence can come from almost anywhere today. It is all about the individual and what drives their dreams and aspirations. So, where does your primary fashion influence come from?


Videoya baxın: موضة فساتين 2021Fashionable dresses 2021 (Iyul 2022).


Şərhlər:

  1. Izmirlian

    Tam olaraq! Məncə, bu, əla ideyadır.

  2. Muireach

    Maraqlıdır, gülməli əsərdir

  3. Matilar

    Üzr istəyirəm, heç nəyə kömək edə bilmərəm. Amma əmindir ki, düzgün qərar tapacaqsınız.

  4. Banain

    In my opinion, the meaning is unfolded from head to toe, the afftor squeezed out everything he could, for which thanks to him!

  5. Chiko

    Olduqca doğru! I think it's an excellent idea.

  6. Gameel

    Razılaşır, bu möhtəşəm fikir məhz məqsədyönlü olmalıdır

  7. Wahid

    Üzr istəyirəm, amma mənim fikrimcə səhv edirsən. Müzakirə edəcəyik.



Mesaj yazmaq